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I 7 diversi tipi di musica EDM

today21 Marzo 2020 10

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Come bassista, bandleader, insegnante e copista di musica, ho lavorato con centinaia di cantanti nel corso degli anni. Sebbene i musicisti che lavorano conoscano centinaia di brani, i cantanti devono avere delle buone classifiche per far suonare la loro musica nel modo desiderato. Definisco una “buona classifica” come un pezzo di musica scritta che dice efficacemente ai musicisti cosa dovrebbero suonare.

La musica scritta è disponibile in sette forme di base: schemi di accordi, spartiti, libri di canzoni, spartiti, libri falsi, schemi ritmici principali e parti completamente annotate.

Poiché un musicista ha la responsabilità di suonare correttamente la classifica davanti a sé, il fornitore della classifica ha la responsabilità di fornire il giusto tipo di classifica. Sapere che tipo di grafico usare per che tipo di melodia o concerto è molto importante.

Questo articolo spiega quali sono i diversi tipi di grafici e in quali circostanze utilizzarli. Spero che lo trovi utile.

TIPI DI MUSICA EDM

Le classifiche possono essere semplici o elaborate in base allo stile della musica e al tipo di concerto. I brani di copertina vengono tradizionalmente appresi dalle registrazioni; la musica classica e corale si trova nei negozi di spartiti e in vari cataloghi musicali; numerosi brani si troveranno in libri di musica di ogni genere; e molte biblioteche pubbliche portano registrazioni e musica scritta per il tuo uso.

La parola “schema” si riferisce a qualsiasi brano musicale scritto o qualsiasi arrangiamento (musica che è stata adattata in un modo unico) di una melodia. Decenni fa era rigorosamente un termine gergale “cool” per una melodia, ma qualsiasi brano musicale potrebbe essere definito una classifica in questi giorni, anche se un appassionato di musica classica potrebbe non riferirsi a un’opera di Mozart come una “schema”.

Sapere che tipo di grafico utilizzare per quale tipo di melodia è molto importante. Quando stai suonando a un concerto e qualcuno ti passa un grafico — è quello che è e lo leggi bene o no. Ma se acquisti grafici, te li costruisci o te li fornisci tu stesso, devi sapere quali tipi usare per quali situazioni. Anni fa, mentre facevano spettacoli di cantanti, i cantanti portavano tutti i tipi di classifiche: quelle buone, quelle cattive, quelle sbagliate, quelle inadeguate, ed è stato un vero dolore. I cantanti che hanno fornito i giusti tipi di classifiche hanno fatto suonare la loro musica come volevano. I cantanti che avevano i tipi sbagliati di classifiche non lo facevano e non ne erano molto contenti. A meno che un musicista non conosca già le parti specifiche, può suonare solo in base a ciò che è sulla classifica prima di lui. Sebbene un buon musicista possa improvvisare una buona parte in qualsiasi stile, se una linea musicale specifica deve essere suonata, deve essere scritta.

Poiché un musicista ha la responsabilità di riprodurre correttamente la classifica prima di lui, il fornitore della classifica ha la responsabilità di fornirne una appropriata.

Senza entrare troppo nello specifico della notazione musicale, ecco i diversi tipi di grafici e quando vengono utilizzati:

1. CASA

Una tabella degli accordi contiene gli accordi, il metro (come viene contata la canzone, ad esempio in 4 o in 3 (come un valzer) e la forma della canzone (l’ordine esatto delle sezioni). Questo tipo di tabella viene utilizzata principalmente quando: 1. le parti musicali specifiche sono improvvisate o già note, ma è necessario fare riferimento alla forma e agli accordi, 2. fornire accordi su cui improvvisare, oppure 3. quando è necessario scrivere uno schema dell’ultimo minuto, e lì non è tempo per qualcosa di più elaborato.

Una tabella degli accordi non contiene la melodia o parti strumentali specifiche da suonare. Per suonare da semplici schemi di accordi, un musicista ha fondamentalmente bisogno di avere tempo costante, conoscere gli accordi e improvvisare la sua parte in qualunque stile sia la melodia.

2. CASA TECNICA

Gli spartiti sono una versione acquistata in negozio di una canzone stampata da un editore, che contiene la parte strumentale, gli accordi, il testo, la melodia e la forma. Un pezzo strumentale, ovviamente, avrà solo la musica. Gli spartiti sono scritti sia per pianoforte che per chitarra. Gli spartiti per chitarra sono in notazione standard (spesso classica), così come in TAB. Un buon pezzo di musica dirà sempre se è per pianoforte o chitarra. La maggior parte degli spartiti non è pensata per essere completamente rappresentativa della registrazione effettiva e l’arrangiamento effettivo che hai ascoltato in una registrazione è raramente presente.

Molte persone hanno sperimentato la frustrazione di ottenere lo spartito di una canzone che gli piace, suonarla e scoprire che gli accordi sono diversi dalla registrazione, e talvolta anche la forma lo è. Sfortunatamente è così che è molto, e potrebbe essere per una serie di motivi diversi. Per ottenere l’esatto arrangiamento e gli accordi, devi fare un “takedown” della canzone: imparalo a orecchio. Un takedown è quando ascolti un brano musicale e lo scrivi. I takedown possono variare da semplici schemi di accordi a parti orchestrali elaborate o qualsiasi altra via di mezzo. Per fare buoni takedown, devi avere buone orecchie, capire ed essere fluido con la notazione musicale per la complessità del tipo di musica con cui stai lavorando e preferibilmente capire la musica (più è meglio è). Avere “buone orecchie” consiste nel riconoscere e comprendere la musica, ascoltata alla radio, suonata b

Written by: Olga Visconte (Roma)

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